Lizard Accademia Musicale - Master in Colonne sonore
PROGRAMMA
l corso viene presentato “per musicisti di qualsiasi livello”.
E’ importante sottolineare questo aspetto in quanto la maggioranza degli argomenti trattati avrà come tema la “musica suonata” ed il “lavoro del musicista” per cui, sebbene non ci siano particolari limiti all’iscrizione, si sconsiglia la partecipazione ai non musicisti. Il corso e’ aperto a tutti.
Viene consigliata una conoscenza musicale minima, monitorata da un test di ingresso on line, al di sotto della quale viene consigliato il download di una dispensa teorica integrativa, che viene inviata gratuitamente dopo aver completato il test.
4 luglio: Breve introduzione alla musica per film. Una storia multimediale per illustrare il passato ed il presente della musica su immagini in movimento
5 luglio: presentare il mondo del cinema, i suoi ruoli principali, ed il loro rapporto col compositore. I grattacapi principali ed inevitabili e una serie di consigli rassicuranti e preziosi per il neocompositore.
Alla fine della giornata dovrebbe risultare chiaro come funziona questo mondo e quali saranno le cose piu’ difficili e le cose piu’ facili di questo lavoro.
In dettaglio:
Che cos’e’ la musica da film veramente. miti da sfatare.
Chi sono veramente i compositori di musica da film. le doti essenziali e la reale preparazione necessaria per andare avanti.
Consigli magici. analisi delle cose fondamentali sulle quali ci si deve concentrare:
Avere suoni belli e personali a disposizione
Padronanza artistica di tutti gli stili musicali
Professionalita’/puntualita’/assenza di finti valori artistici. la musica da film e’ la musica del film, non la propria. il regista ha sempre ragione.
Padronanza degli strumenti di registrazione
Continuo lavoro certosino di entrare in contatto con possibili datori di lavoro
Costruire un buon curriculum ad ogni costo in qualunque modo.
Gli altri ruoli, il rapporto con essi. Chi comanda. Introduzione ai segreti/strategie per contattarli. 3 tipiche cose buone e 3 brutte di ogni giocatore. l’assioma “ognuno pensa di essere la pedina fondamentale” (far sentire tutti come se fosse vero):
l’agente
il manager
l’orchestratore
il tecnico del suono
il produttore
il regista
il music supervisor
il cantautore
i turnisti
aspetti emotivi della musica da film, il principio della follia:
iniziare troppo tardi a lavorare
sensazione che sia impossibile e insormontabile
6 luglio: approfondire i problemi essenziali del compositore. Le basi dell’editing audio, l’acustica, l’equipaggiamento, e le basi dell’armonia e l’orchestrazione/arrangiamento.
approfondimento del rapporto col regista: cosa succede veramente e come comportarsi.
Come iniziare una carriera. La figura dell’assistente al compositore affermato.
Nella seconda parte della giornata l’inizio del “provarci“, guidati, vivendo tramite l’insegnante le cose che funzionano e quelle che no, nei vari stili cinematografici
In dettaglio
Come iniziare una carriera. esempi di vite reali di altri compositori piu’ o meno affermati.
La figura dell’assistente. come funziona veramente.
La concorrenza. consigli sullo studio di cosa va’ di moda nei film in questo periodo storico.
IL REGISTA: cosa dire, cosa chiedere, cosa non dar assolutamente per scontato, cosa aspettarsi. brevi storie dell’orrore.
LA REGISTRAZIONE
Softwares (quali, perche’)
Plug ins e basi di editing (compressione, eq, riverbero, panning, microfoni e preamplificatori. brevi consigli su cosa acquistare con pochi soldi+perche’)
basi del midi (velocity, attack, decay, breath controller)
Acustica (come settare uno studio, che microfoni usare dove/perche’)
Curare i suoni. sono la voce del compositore. i registi non hanno alcuna fantasia per immaginare suoni altri che quelli che gli diamo.
Sync e mapping del metronomo
LA MUSICA
Basi di orchestrazione e arrangiamento.
Basi armoniche e melodiche
Consigli su come espandere le proprie conoscenze musicali
ERRORI TIPICI NELLO STUDIO E NELL’ORCHESTRAZIONE/SCRITTURA.
PROVIAMOCI ASSIEME:
DRAMMA
COMMEDIA ASSURDA
7 luglio: un’altra giornata per “provarci“, guidati, vivendo tramite l’insegnante le cose che funzionano e quelle che no, nei vari stili cinematografici
In dettaglio
PROVIAMOCI ASSIEME
COMMEDIA LEGGERA
COMMEDIA ROMANTICA
AZIONE
CARTONI
MUSICAL
8 luglio: la prima parte della giornata ancora per “provarci“. Nella seconda parte: la promozione di se stessi. Le fonti di guadagno. Lo studio e l’immigrazione all’estero. E una serie di storie per far vivere e respirare, tramite le mie esperienze un mondo che e’ totalmente inaccessibile per la maggior parte delle persone. Spazio alle domende rimaste degli studenti.
In dettaglio
PROVIAMOCI ASSIEME
HORROR
DOCUMENTARIO
Per ogni stile 2 approcci giusti e due tipici errori.
Il ruolo delle canzoni.
Farsi amici i cantanti, le etichette discografiche, i musicisti, gli studenti di musica. creare una comunita’.
Esempi del mio approccio
Arrangiamenti e improvvisazione a voce con un microfono al volo
Sovrapposizione di pezzi che piacciono alle immagini per provare uno stile ed il suo effetto.
Il copiare e rubare la musica di altri compositori nella storia.
Promuoversi
Come scrivere emails
Farsi un sito. Poca musica ma buona. si e’ giudicati dalla nostra produzione peggiore disponibile.
Da dove arrivano i soldi. Pagarsi l’affitto. Goal realistici.
Lavorare nel frattempo. all’inizio i lavori sono sporadici e non possono essere forzati, dipendono da un mondo che si muove molto molto molto lentamente, di 20 lavori ne vanno in porto 2 o 3 generalemente.
Storie e aneddoti sul business. sulle celebrita’, sui grandi studi e come si comportano davvero i grandi nomi.
Domande e risposte.
11 luglio: Simone Giuliani, conosciuto anche come Formula, e’ un produttore discografico, compositore, arrangiatore e tastierista. Originario di Firenze, vive e lavora a Manhattan, New York. A breve il dettaglio del programma del suo itervento.
12 luglio: seminario -a breve il dettaglio del programma della giornata
13 luglio seminario -a breve il dettaglio del programma della giornata
14 luglio: Avv. Andrea Marco Ricci, presidente di Note legali. Una giornata per fornire all’autore e al compositore quegli strumenti teorico-pratici per tutelare le proprie opere dal plagio e da utilizzazioni non autorizzate, comprendere il valore della gestione collettiva, curare i rapporti con la SIAE, calcolare il ricavo derivante dallo sfruttamento commerciale delle proprie opere (ripartizioni), conoscere il lavoro dell’editore musicale ed il suo ruolo, orientarsi nella contrattualistica relativa, tutelare la propria personalità, indirizzare la propria creatività verso attività remunerative, anche legate alle nuove tecnologie (ring tones), rapportarsi al campionamento, alla stampa di spartiti ed alle sincronizzazioni.
15 luglio: Francesco canavese. Una giornata per una panoramica sugli aspetti tecnologici.
In dettaglio
Introduzione ai principali software musicali:
Concetti di base
Registrazione
Import/editing file midi
Cenni sull’editing audio e DSP (EQ, dinamica, riverberi, etc…)
Il timing midi e l’interazione con il video
Introduzione ai virtual instruments:
I campionatori
L’approccio tramite sintesi vs. sintesi a modelli fisici
Sintesi tradizionale vs. sintesi a modelli fisici
Introduzione al software Finale
La scrittura e l’arrangiamento “assistito”
Export e interazione con altri software
- Esposizione di casi pratici:
Ttre esperienze di lavori su commissione
Differenti modalità di lavoro a confronto
PRENOTAZIONE E COSTI
Sono aperte le prenotazioni alle iscrizioni: la prenotazione non è impegnativa ma ci consentirà di organizzare al meglio l’affluenza delle persone.
Vi chiediamo, se siete interessati a partecipare, di compilare il form sottostante, che non ha carattere vincolante, con i vostri dati. E’ importantissimo sapere quale sia il vostro strumento per poter gestire l’aula nel miglior modo possibile.
Il corso viene presentato “per musicisti di qualsiasi livello”.
E’ importante sottolineare questo aspetto in quanto la maggioranza degli argomenti trattati avrà come tema la “musica suonata” ed il “lavoro del musicista” per cui, sebbene non ci siano particolari limiti all’iscrizione, si sconsiglia la partecipazione ai non musicisti.
Il corso e’ aperto a tutti.
Viene consigliata una conoscenza musicale minima, monitorata da un test di ingresso on line, al di sotto della quale viene consigliato il download di una dispensa teorica integrativa, che viene inviata gratuitamente dopo aver completato il test.
COSTI
Il Master ha un costo di 1350 euro (iva inclusa). Sono esclusi da questa cifra gli eventuali costi di pernottamento/pasti che sono da concordare con la segreteria (se si intende sfruttare tale offerta di servizi)
Sono previste tariffe speciali:
Iscritti alle scuole di musica affiliate all’Accademia Lizard : 900 euro (iva inclusa)
Iscritti all’Associazione “Note legali” : 1200 euro
Iscritti all’Associazione AICS: 1200 euro
- LIZARD SCUOLA DI MUSICA
