Festa della Musica 2026

ANTEPRIMA - VENERDI' 19 GIUGNO

SuperCinema Estivo

V.le C.Sigonio, ore 22
Soundtracks Musica da Film presenta "AURORA" di F.W.MURNAU - Sonorizzazione live
Filippo Cassanelli, Lorenza Ceregini, Erika Fumarola, Gabriele Rigo, Matteo Salzano
special guest: Karim Qqru
Una parabola visiva sull’amore, il desiderio e la redenzione. Un contadino, sedotto da una donna di città, arriva a progettare l’uccisione della moglie durante una gita in barca; ma, sul punto di compiere il gesto, si arresta e intraprende con lei un percorso inatteso di riconciliazione, tra smarrimento e riscoperta del sentimento. Primo film hollywoodiano di Murnau, “Aurora” è un capolavoro del cinema muto, celebre per l’uso innovativo della macchina da presa e per la fusione tra estetica espressionista e narrazione melodrammatica. Premiato alla prima edizione degli Oscar, è ad oggi considerato una delle opere più alte e influenti della storia del cinema.
Karim Qqru - Polistrumentista, produttore, sound engineer e compositore, noto come batterista degli Zen Circus, con cui suona da oltre vent’anni tra dischi e intensa attività live. Parallelamente sviluppa il progetto solista L.N.D.LC., con un album e due EP, e porta avanti un articolato lavoro di sonorizzazione dal vivo per il cinema muto. Ha realizzato performance per classici come “Entr’acte” di René Clair e “L’étoile de mer” di Man Ray, e collaborato con artisti come Corrado Nuccini, Xabier Iriondo, Emidio Clementi e Roberta Sammarelli per opere quali “Häxan”, “Nosferatu” e “Metropolis”. Ha inoltre lavorato con numerosi artisti italiani e internazionali ed è fondatore della label Dirt Tapes, tra produzione, performance sperimentali e ricerca sonora.
a cura di Centro Musica Modena
in collaborazione con SuperCinema Estivo Modena e Arci Modena
ingresso a pagamento

SABATO 20 GIUGNO

Giardini Ducali

Corso Canalgrande, ore 22
LIKENIA presenta LAMANTE + EVA BLOO
Un viaggio musicale immersivo nel cuore verde del centro storico, dalle sonorità grezze e poetiche di Lamante col suo nuovo album “Non Dico Addio”, alla chiusura di serata sui ritmi elettronici di Eva Bloo.
Ad aprire la serata sarà Lamante, progetto della cantautrice veneta Giorgia Pietribiasi, che presenterà il nuovo album Non dico addio: un lavoro intenso e viscerale, sospeso tra folk oscuro, memoria e ricerca sonora.
A chiudere la notte sarà invece Eva Bloo, tra i nomi emergenti più interessanti della nuova elettronica italiana. Nei suoi set si intrecciano techno, breaks ed elettronica contemporanea, creando un’atmosfera ipnotica ed energica capace di trasformare lo spazio in un’esperienza immersiva e liberatoria.
a cura di Centro Musica Modena e dei degli allievi del corso di formazione Inside Live 2026
in collaborazione con Juta all’Orto

Wave Music Arena | Polisportiva Morane

BLUES PUNK NIGHT
Via Ancona 6, ore 19
ROUTE 66 Edoardo Bondi - batteria, Lorenzo Bondi - chitarra, Matteo Borghi - chitarra e voce
HOBO PICKERS Roberto Pietro Gugliotta - chitarra e voce,armonica e percussioni, Matteo Menotti - chitarra e voce, armonica, Gianluca Nocetti - basso
KEEP OUT Marco Muzzi - chitarra e seconda voce, Silvano Toscano - basso e cori, Enrico Sirotti - batteria e cori
Evento dedicato all’evoluzione della musica dal blues al punk, vissuto attraverso jam session aperte a tutti i musicisti presenti.
a cura di Matteo Menotti in collaborazione con il progetto Wave Music Experience della Polisportiva Morane

DOMENICA 21 GIUGNO

Piazza Sant'Agostino

Largo Sant'Agostino, ore 21.30
Cantautori su Marte presenta Venerus
Incontro senza gravità sulla canzone d’autore
Intervista a cura di Francesco Locane.
"Cantautori su Marte”, la rassegna dedicata alle voci più interessanti della musica italiana contemporanea, offre un incontro speciale insieme a Venerus, artista tra i più originali e riconoscibili della nuova scena cantautorale.
Cantautore, musicista e produttore, Venerus ha costruito negli anni un percorso personale capace di unire sonorità diverse, mescolando cantautorato, elettronica, soul e influenze internazionali in uno stile immediatamente riconoscibile. Dopo un periodo di formazione musicale a Londra, si è fatto conoscere dal grande pubblico grazie a un immaginario sonoro raffinato e a una scrittura evocativa, pubblicando lavori che hanno attirato l’attenzione della critica e di un pubblico sempre più ampio.
Nel corso dell’incontro, condotto dal giornalista e speaker radiofonico Francesco Locane, l’artista si racconterà attraverso parole e musica, ripercorrendo alcune tappe del proprio percorso artistico e condividendo riflessioni legate alla sua esperienza musicale.
Un’occasione per conoscere più da vicino uno degli artisti più interessanti della scena musicale italiana contemporanea.
promosso da Centro Musica Modena con la direzione artistica di Corrado Nuccini
Inaugurazione programma Estate Modenese 2026
In caso di maltempo l'incontro si terrà presso il Cinema Arena (V.le Tassoni 8)

Chiostro del Complesso Santa Chiara

Via Santa Chiara, ore 21
La Magia dello Sheng
Incontro tra Oriente e Occidente: tradizione e contemporaneità nella musica per Sheng.
Li-Chin Li (sheng ed elettronica) esegue brani della musica tradizionale cinese e nuovi brani commissionati a giovani compositori italiani e internazionali
Protagonista dell’evento sarà Li-Chin Li, interprete di riferimento a livello internazionale per lo sheng, antichissimo strumento a fiato della tradizione cinese. Solista, compositrice e attiva divulgatrice, Li-Chin Li si distingue per un percorso artistico che unisce rigore filologico e ricerca contemporanea, portando lo sheng sui palcoscenici europei e dialogando con linguaggi musicali diversi. Il suo lavoro contribuisce a rinnovare l’interesse verso un repertorio millenario, esplorandone le potenzialità timbriche ed espressive in chiave moderna. In questo contesto si inserisce la sinergia tra Gioventù Musicale Modena la giovane associazione SoundInk, realtà dinamica impegnata nella promozione della nuova musica e nella creazione di connessioni tra tradizione e innovazione. Attraverso commissioni originali, SoundInk ha coinvolto giovani compositori nella scrittura di nuove opere per sheng, incoraggiando l’integrazione di tecnologie di live electronics e manipolazione del suono in tempo reale.
a cura di Fondazione Gioventù Musicale d’Italia sede di Modena, in collaborazione con associazione SoundInk e Festival Modena Contemporanea

Chiostro Palazzo Santa Margherita

Corso Canalgrande 103
ore 18.30
NonOrchestra
Orchestra della Scuola di musica “Officine Musicali”
Big band di 14 elementi che propone un repertorio di arrangiamenti originali di grandi classici della musica italiana ed internazionale. Dirige il M° Luca Perciballi.
Orchestra nata in seno alle attività della Scuola di Musica “Officine Musicali” che nel tempo ha costruito un repertorio di arrangiamenti originali di grandi classici della musica italiana ed internazionale, riletta in chiave creativa e con ampi momenti di improvvisazione individuale e collettiva.
a cura della Scuola di musica “Officine Musicali” dell’Unione dei Comuni del Sorbara

ore 21.15
Di legno e di pelle
Musica, storie e immagini della piva emiliana
Concerto e presentazione del libro cd “Di legno e di pelle”. In concerto il Trio Ciocaia (Fabio Bonvicini, Marco Mainini, Ferdinando Gatti), che propone brani di tradizione orale e brani di origine colta, balli e canti della cultura popolare.
Il concerto ripercorre le tracce del cd allegato al libro “Di legno e di pelle” e di altri lavori del Trio Ciocaia, alternando presentazioni a braccio con letture di alcuni brevi estratti del libro. Un concerto vivace e interessante che illustra sia lo strumento che i repertori raccolti in anni di ricerca.
Il progetto del Trio Ciocaia nasce dalla passione per la musica tradizionale emiliana e dalla volontà di preservare e diffondere il ricco patrimonio della Piva, la cornamusa dell'Appennino emiliano. A partire dai repertori orali e dagli antichi strumenti conservati al Museo Guatelli di Ozzano Taro (PR), hanno approfondito ricerche sia nell'ambito musicale - canti, danze e musiche per feste e occasioni particolari - sia nella ricostruzione dello strumento attraverso il lavoro di liuteria di Ferdinando Gatti per favorire la conoscenza e la divulgazione di uno strumento musicale che appartiene alla tradizione del territorio.
a cura dell’Associazione Asini ETS, in collaborazione con Biblioteca Delfini

Chiostro Chiesa San Biagio

Via del Carmine 4, ore 21
Sonate e danze barocche
La musica della “Schola Bononiensis”
Ensemble strumentale Concentus Parmae: Davide Medas (violino), Matteo Zanetti (violoncello), Luca Trenti (clavicembalo), Antonio Fresi (tiorba) esegue sonate e danze del barocco bolognese, dal repertorio di Albergati, Cazzati, Corelli, Degli Antonii, Jacchini, Perti.
Il programma presentato dal Concentus Parmae offre un affascinante spaccato della Bologna del Seicento, epoca in cui la città si impose come uno dei centri di produzione strumentale più vivaci d'Europa. Il percorso si snoda attraverso l’alternanza tra la solennità delle “Sonate da chiesa” e la brillantezza delle “Danze da camera”, rispecchiando la versatilità degli autori dell’epoca, capaci di servire con eguale maestria sia la liturgia che l'intrattenimento nobiliare.Figura cardine di questo sviluppo è Maurizio Cazzati, il cui magistero in San Petronio segnò il passaggio verso uno stile violinistico moderno, capace di spaziare dal rigore del Balletto alla profondità della Sonata. Questa eredità fu raccolta dai fratelli Giovanni Battista e Pietro Degli Antonii, che portarono il linguaggio bolognese verso una crescente specializzazione tecnica, e da Pirro Capacelli Albergati, le cui composizioni restituiscono l'eleganza delle accademie cittadine. Il programma mette inoltre in luce l'emancipazione del violoncello con Giuseppe Maria Jacchini e si completa con i contributi di Giacomo Antonio Perti e Arcangelo Corelli. Di particolare interesse è la rarità corelliana in programma: una sonata risalente al suo periodo giovanile a Bologna, pubblicata in una raccolta di autori locali prima delle celebri edizioni romane. Un omaggio a un’epoca d’oro in cui la "scuola bolognese" formò i più grandi geni del tempo, definendo i canoni del gusto musicale europeo.
a cura di Grandezze & Meraviglie, Associazione Musicale Estense

Chiesa San Bartolomeo

Via dei Servi 13, ore 19
Vertigini barocche: il suono della meraviglia
Musiche vocali e strumentali dal barocco al novecento
Evento diffuso non-stop dalle 19 alle 21:30, con visite, performance sonore spazializzate, possibile visita agli organi, alla scoperta degli straordinari spazi della Chiesa di San Bartolomeo
Coro Filarmonico di Modena “Luigi Gazzotti”, diretto da Giulia Manicardi e coordinato da Stefano Pellini, con Davide Zanasi (organo e pianoforte) e giovani strumentisti allievi del Conservatorio di musica “Vecchi-Tonelli” di Modena.
La chiesa di S. Bartolomeo, messa a disposizione dell'Arcidiocesi per questo evento, chiusa per tanti anni seguito di lavori di consolidamento post-sisma, si mostra al pubblico con un evento diffuso di grande suggestione: il tempio – capolavoro del barocco modenese - non solo dispone di due organi, di cui uno storico e monumentale, e di un pianoforte da concerto, ma si presenta come spazio ideale, per caratteristiche acustiche e artistiche, per l'esecuzione della musica vocale e strumentale. La serata permetterà di ascoltare diversi strumenti e repertori: la musica vocale col Coro Gazzotti, che attraverso esecuzioni spazializzate valorizzerà i vari spazi della chiesa che verranno anche raccontati al pubblico; la musica organistica, con esecuzioni al grande organo del 1901 (con possibilità di accesso alle cantorie secondo disponibilità del momento), la musica pianistica e quella di vari strumenti, eseguite da giovanissimi e talentuosi esecutori.
a cura di Associazione Amici dell'Organo J.S.Bach in collaborazione con Coro "Luigi Gazzotti"

Chiesa Santa Maria delle Assi

Corso Canalgrande 8, ore 21
Serial Singers Gospel Night
Concerto di musica gospel e spiritual afroamericani
Il coro diretto dal M° Roberto Penta spazierà tra brani della musica gospel e spirituals della tradizione afroamericana, colonne sonore e musica pop.
Il concerto spazierà tra brani della musica gospel e spirituals della tradizione afroamericana, con incursioni nelle colonne sonore e nella musica pop americana. Nato nel 1993 e oggi parte dell'Associazione Corale Rossini, il Serial Singers Gospel Choir diretto dal M° Roberto Penta porta avanti la tradizione degli spirituals afroamericani trasformati in moderno gospel. Vincitori del Venezia Gospel Festival e protagonisti di concerti in Italia e all'estero (tra cui il Carnegie Hall di New York), i Serial Singers hanno collaborato con musical, festival e produzioni originali. Hanno inciso 5 CD e continuano a diffondere con energia e passione la forza del gospel.
a cura di Serial Singers Gospel Choir e Associazione Corale G.Rossini

Chiesa San Domenico

Piazza San Domenico 6, ore 19
Orchestra Giovanile del Frignano
Una nuova realtà formata da giovani musicisti del territorio del Frignano, e che propone un repertorio che comprende colonne sonore, musica sinfonica, rock e pop
a cura Salotto Culturale Modena e Modenamoremio

Giardino dei Musei del Duomo

Via Lanfranco, ore 21
Musica da camera con pianoforte: gli archi e i fiati
Concerto su repertorio di F. Schubert e F. Poulenc.
Un concerto dedicato alla musica da camera di Franz Schubert e Francis Poulenc, che mette in dialogo archi, fiati e pianoforte attraverso alcune delle pagine più raffinate del repertorio cameristico europeo.
La formazione riunisce musicisti e interpreti del Conservatorio Vecchi-Tonelli in un programma che attraversa atmosfere romantiche e sonorità del Novecento francese, valorizzando l’incontro tra timbri differenti e la dimensione intima della musica d’insieme.
Con Antonio Iampietro (violino), Dario Carrera (viola), Paolo Tedde (violoncello), Vittorio Cirasaro (contrabbasso), Matteo Balboni (pianoforte) e Maria Chiara Grasso (flauto), Dalila Melluso (oboe), Paolo Calvia (clarinetto), Nicola Messori (fagotto), Piero Silvestri (corno), Riccardo Vaccari (pianoforte).
a cura di Conservatorio Vecchi - Tonelli

Cortile del Leccio

Via Selmi 67, ore 21
Giulio Stermieri Trio
Giulio Stermieri - piano, elettronica, Luca Dalpozzo - contrabbasso, Federico Negri - batteria
Giulio Stermieri in trio presenta una sintesi del suo percorso musicale fino ad oggi; in esso coabitano l'amore per la tradizione pianistica afroamericana e la ricerca timbrica, le tastiere vintage e l'elettronica. Ad accompagnarlo in questo percorso il bassista e contrabbassista Luca Dalpozzo e il batterista Federico Negri, con cui suona dal 2020; una formazione che in questi anni si è evoluta per linguaggio ed espressività seguendo il personale percorso di ricerca del suo leader. Il trio propone il repertorio contenuto in "Fort Da" e "Ouroboros", gli ultimi due album, insieme a inediti di prossima pubblicazione. Queste piccole partiture, rilette attraverso l'organico tradizionale di piano, basso e batteria con l'aggiunta di organo, campionatore e piccoli strumenti, sono trasfigurate dal vivo in un flusso improvvisativo, in costante gioco con l'ascoltatore nella forza liberatoria del suono condiviso.
a cura di Associazione Muse

Giardini Ducali

Corso Canalgrande, ore 21.30
PIP CARTER AND THE DEADS
Concerto di musica rock e psichedelica. Pip Carter (voce, chitarra, tastiere), Pierluigi Lanzillotta (batteria e percussioni), Filippo Guidetti (chitarre), Paolo Zoboli (basso).
Pip Carter è il moniker che si è conquistato negli anni Claudio Luppi. Attivo da un ventennio nella scena psichedelica nazionale come principale autore delle canzoni della band Pip Carter Lighter Maker. Nel 2021 dopo lo scioglimento di quest’ultima decide di realizzare un doppio Lp intitolato “The End From The Beginning part 1 & 2” seguito da un’intensa attività live che lo porterà a farsi accompagnare da una “nuova” band: Pip Carter And The Deads, un ponte tra la psichedelia di San Francisco di fine 60 alla Londra della British invasion. Tantissime sono le influenze, dai primi Pink Floyd, Greatful Dead, Doors, CSNY, a gruppi più moderni quali King Gizzard And The Lizard Wizard, Rose City Band, Black Keys per citarne alcuni.
a cura di Juta all’Orto

Cortile del Tempio

Viale Caduti in Guerra 196, ore 21.30
EUTRAPELÌA
con T-Gang
Musica dal vivo con Giorgio Benedetti (violino e voce), Daniele Dallai (basso elettrico), Annibale Magno (voce), Angelo Santimone (batteria e percussioni), Sandro Serafini (chitarra e voce), Daniele Sitta (fiati e chitarra), Luca Trotta (chitarra e cori) e Giulia Magno (voce).
a cura di Associazione Tempio

Viale Martiri della Libertà | Ribalta

ore 21
BANADISA
Diego Franchini – voce, elettronica, composizione, Clara Andrés – voce, Marcello Martucci – percussioni
Banadisa porta dal vivo il suo secondo album “Inumana Canicola Padana”, un viaggio sonoro che affonda le radici nella pianura padana per aprirsi al mondo. Il titolo è tratto da "Racconti ritrovati del Po" dell'etnografo Roberto Roda: un'espressione che sintetizza in senso figurativo il senso della sofferenza, della fatica, di qualcosa che opprime e grava inesorabile sul corpo e sullo spirito. Protagonista e sfondo di ogni racconto è il paesaggio del Polesine, terra del basso Veneto a cavallo del fiume Po, territorio pianeggiante, sconfinato, metafisico, quasi sospeso nel tempo. Il disco è anche il racconto di uno sforzo: inventare un’etnografia musicale immaginaria, giustapporre lingue remote e lingue di casa, riportare nell'entroterra quella vecchia spinta al viaggio e all'avventura che apparteneva a chi si affacciava sul mare. Ritmi viscerali, elettronica oscura e voci corali si intrecciano in un rituale multilingue dove dialetto veneto, italiano, spagnolo e inglese convivono sullo stesso palco. Un concerto che è un rito collettivo, tra folklore immaginato e contemporaneità.
a cura di Associazione Godot Aps e Sigla Eventi

Teatro Comunale Pavarotti-Freni

Corso Canalgrande
VISITE GUIDATE, ore 17 e ore 18
Visite guidate al teatro, alla sala, al ridotto e ai luoghi di produzione (sala scenografia e palcoscenico).
Durata 45 minuti ciascuna.
Esclusivamente su prenotazione entro giovedì 18 giugno presso la Biglietteria del Teatro. Per info e prenotazioni: 059.2033010
a cura del Teatro Comunale Pavarotti - Freni

Piazzale Redecocca

Vibrazioni d'arte: colori e blues in mostra
ore 21
SVB Acoustic Trio
Esposizione di opere dei pittori dell’Associazione Culturale “Artisti della Redecocca”, accompagnata dalla musica del SVB Acoustic Trio, con Gustavo Savino (tastiera), Antonio Viola (chitarra acustica ed elettrica) e Gianluigi Budriesi (voce, chitarra, armonica)
a cura dell’Associazione Artisti della Redecocca

Parco Amendola | Loving Amendola

Viale Amendola, ore 20
Tributo a Francesca: Fusion Choir and Band, Mammiboy, Queentette, Alessandra Fogliani, Caterina Barbieri
a cura di Loving Amendola

Piazza XX Settembre

ore 21.30
Juno in concerto
a cura di Modenamoremio

Viale delle Rimembranze @ Elio Park

ore 21
Nessuna Pretesa in concerto
a cura di Elio Park

Via Taglio

ore 21
Deep Town Diva + The Checkmates
a cura di Stile Libero, Bar Angel, Juta

Corso Canalchiaro

ore 21
Witchunters
opening: Blackout
a cura di Agnani Calzature, Chiaro Cafè

Piazzale Torti

ore 19
Ed Songwriter e Waddafuzz Records: A Tribute to Bright Eyes
a cura di Fusorari cibi & viaggi e Bambini nel Deserto

Via Carteria

ore 18
Cesare goes alternative
a cura di Bar Cesare

Calle di Luca

ore 18.30
Live Show. Le musiche del cinema e dei musical di Broadway
a cura di Movie Star Show

Wave Music Arena | Polisportiva Morane

Dedicato a Scacco
Via Ancona 6, ore 19
ore 18
ESIBIZIONE DEGLI ALLIEVI DEL PROGETTO “IMPROVE YOUR WAVE”
a cura dei Maestri Riccardo Palmieri (chitarra) e Alessandro Bottura (Basso) con chiusura del trio acustico Nohacu

ore 19.30
Grida
The Nihilist
Sharasad
Grida, nati nel 2021, collezionano negli anni seguenti circa 50 concerti attraverso i quali la band trova l’alchimia necessaria a fondere i gusti di ogni musicista ed a poter scrivere il loro primo EP omonimo, uscito nel 2024. Nello stesso anno partecipano alla prima rassegna “Carne Fresca” del locale Germi di Milano. Nel 2025 aprono due date del tour degli Afterhours e nel 2026 partecipano al primo tour nazionale “Suoni dal Futuro”.
Il viaggio dei The Nihilist inizia nel 2021 da un cantautorato folk/blues che evolve poi verso un progressive rock italiano. Dopo anni di live intensi pubblicano “Oroboro”, una fiaba rock carica di simbolismi e visioni. Si definiscono “…una esperienza sonora che fonde psichedelia e progressive rock in un viaggio visionario tra mondi onirici e suggestioni letterarie”
Gli Sharasad sono un gruppo rock di 5 amici che condividono la curiosità e la volontà di scrivere ed arrangiare brani inediti in grado di unire le diverse influenze rock, stoner, indie e british. Nascono nel 2019 e già nel 2022 vengono pubblicati i primi 5 singoli della band. Nel mese di dicembre dello stesso anno, vincono il contest Next Generation Consumer di U.Di.Con .Dopo due anni di attività live sui palchi principali della zona, ad ottobre 2024 esce “Tales from the Rabbit Hole”, album d’esordio. Sono impegnati in numerosi concerti e partecipano a festival nazionali ed internazionali.
a cura di Matteo Menotti in collaborazione con il progetto Wave Music Experience della Polisportiva Morane, Collettivo RWO, Oh Burger

Bosco Urbano

Via Staffette Partigiane 9, ore 18.30
Zoe’s Acoustic Set
Sinagua
La Convalescenza
The Shamblers
Showcase di band di docenti e allievi di Euphonìa, fra classici della musica pop, rock internazionale e indie rock italiani.
a cura di Euphonìa E.T.S. in collaborazione con Aseop Odv

Hangar Rosso Tiepido

Via Emilia Est 1420/2
Ore 18: I colori della Musica. Inaugurazione del murales di Filippo Mozone
Ore 18.30: LowFaro in concerto
Presentazione di “LowFaro II”, nuovo album della band formata da Alfonso Gabrielli (chitarra), Fabrizio Borghini (basso), Filippo Tonni (batteria), Marco Pandolfini (synth), Alessandro Pagliarani (piano sax).
Per l’occasione verrà inaugurato un murales di Filippo Mozone intitolato “I colori della musica”, che verrà posizionato dietro al palco e farà da scenografia per i concerti. Alle 18.30 seguirà il concerto dei LowFaro, gruppo formato da musicisti dell’area riminese che propone un repertorio originale dal sound intriso di progressioni blues e incursioni dub, che mescola sonorità anni settanta con la contemporaneità. La band per l’occasione presenterà il nuovo disco “LowFaro II”.
a cura Associazione Culturale Rosso Tiepido

ore 21.15
Signore e signori, il concerto è servito!
Maurizio Leoni - baritono, Claudia Rondelli - pianoforte
Musiche di Ravel, Satie, Rossini, Verdi, Korngold
a cura di Amici della Musica Modena Mario Pedrazzi, in collaborazione con  Associazione Culturale Rosso Tiepido

MAPPA INTERATTIVA